Falei de Ok Go há pouco tempo e não esperava falar tão cedo de novo. Mas esses meninos não perdem tempo e conseguem executar idéias que muitos chamariam de loucura. Dessa vez, eles colocaram a prova aquela máxima do cinema que diz para não trabalhar com cachorros. No clipe de “White Knuckles” eles atuam em sincronia com bichinhos em uma coreografia complexa e ainda em plano seqüência (só pra dificultar um pouquinho mais). Foram longos dias de treinos com os cachorros, que não faziam hora extra e precisavam ir às 18:30 pra casa descansar. O segredo do sucesso foi transformar tudo aquilo em uma brincadeira para a cachorrada, durante duas semanas de gravação em um estúdio. Só conseguiram acertar o circuito completo 15 vezes e o take escolhido saiu em um dos últimos dias. A diretora e coreografa do clipe é Trish Sie, a mesma das esteiras de “Here it Goes Again”. Para o próximo trabalho, Trish diz que irá desafiar a gravidade , serão 6 longos meses de trabalho até sair o clipe. Aguarde e Confie.

Se esse aqui fosse um blog de moda, eu diria que o minimalismo voltou com tudo em 2010. Pois é, virou tendência mesmo em diversas artes e já tem muitos adeptos. Minha orientadora acadêmica ficaria louca se me ouvisse falando em estética minimalista, por isso, vou pular essa parte de conceituação e vamos ao que interessa. O designer Federico Mancosu que criou uma série de cartazes minimalistas de filmes famosos, agora abriu uma nova frente: os cartazes de videoclipe e, sim, minimalistas!

Fazer cartazes para clipes é uma ótima idéia, ainda mais quando estamos falando de clássicos. Incrível como ele consegue captar a atmosfera do vídeo e traduzir em poucos elementos, enfim, minimalistas.

Dá para comprar aqui.

via @thiagones e vidaordinaria

Pouca gente conhecia Cee-lo até algumas semanas atrás quando o cantor lançou na internet um vídeo teaser da música " Fuck You" do seu próximo álbum, um vídeo simples em all type, mas incrivelmente ritmado e com uma letra ótima. Em apenas dois dias, o vídeo atingiu 2 milhões de views e aí começaram afirmações como “o hit do verão”, “a melhor música do ano”, “entre as melhores músicas de todos os tempos”. E não há quem diga que não seja! A previsão para lançamento do álbum seria só ano que vem, assim como o clipe oficial também era esperado para essa data. Porém, devido ao sucesso estrondoso, mudança de planos para Cee-lo que resolveu gravar logo o clipe oficial. O novo clipe, com direção de Matthew Stawski, mostra a relação de Cee Lo com a moça responsável por seu coração partido, desde os tempos de infância ( e para quem ele dedica esse desabafo extasiante). Cheio de referências retrô,

combina bem sutis tratamentos de imagem para as diferentes épocas e muito ensaio nos planos com longos travellings.

Ótimo clipe, mas ironicamente, não tão bom quanto seu próprio teaser!

Ok Go, sem dúvidas, é uma das bandas que sabe inovar no quesito videoclipe, This Too Shall Pass já era um absurdo de bom. E o que faz a diferença não são big orçamentos, mas levar técnicas conhecidas ao extremo. Não quero fazer nenhum spoiler, então assista primeiro e quebre a cabeça. Depois vou dar uma de Mister M e explicar como foi feito, sem perder a mágica.

Muito bem, vamos desvendar o mistério:

Primeiro de tudo, é uma mistura de técnicas: stop motion, time-lapse e slow motion.

Mas o que mais intriga é que parece ser plano seqüência, e é mesmo! Filmaram 18 horas seguidas com a banda e 192 horas da paisagem de LA.

Foi gravado com 3 câmeras diferentes para captar em diferentes tempos, cada uma para uma técnica. Uma boa e clássica EX3 ( que filma direto 18h sem trocar o cartão) para as lentas, para as cenas aceleradas uma Phatom e para as cenas de paisagem uma câmera fotografia DSLR que fotografava a cada 1 minuto durante 1 semana.

Ai por último, para a música ficar sincronizada, aceleraram o movimento 4X e tocaram a música 4X mais lenta ( ou seja, pra cada 4 segundos gravados, 1 segundo de playback)

Nas cenas lentas, cada 8 minutos vira um segundo. Uma linha cantada, levava em média 45 minutos, meu amigo.

Pois é, tudo isso só foi possível por conta de um planejamento prévio impecável. O diretores e coreógrafos Eric Gunthere Jedd Liebman, foram responsáveis pela façanha (inspirados por esse vídeo aqui)

Depois dessa, não sei mais o que o Ok Go é capaz!

Dica do O Silva

As vezes alguns videos são tão inspiradores que me fazer quebrar o jejum das postagens e correr pra cá. Ainda mais quando o clipe está a altura da música. Tudo isso e mais um pouco acontece nesse clipe do Breakbot. Um vídeo quase artesanal, 2000 quadros pintados frame a frame com a técnica aquarela - ecoline. O resultado é um visual único, meio oitentista, cheio de cores dançantes. Foi dirigido por Irina Dakeva e produzido pelo estúdio Wizz. Breakbot é a nova aposta da gravadora Ed Banger, mesma do Justice.
Música para ouvir com os olhos!

Breakbot - Baby I'm Yours (feat. Irfane) - HD from Ed Banger Records on Vimeo.

Tudo começou assim, como um projeto final do curso de Comunicação Social - UnB. Foi feito um videoclipe experimental para a música " Aluga-se-vende", de uma banda de Brasília chamada Móveis Coloniais de Acaju.

O vídeo foi lançado primeiro no youtube e participou de festivais de cinema de video em 2009. Ganhamos prêmio na Argentina no FESAALP e também no Festival Manoel Padeiro. Agora, continuamos colhendo os frutos desse trabalho, o clipe está concorrendo em um Festival Online – o Dotfest, que rola em Londres. O clipe foi o único do Brasil entre os 10 selecionados, coisa chique.

A escolha é do público, por isso queria pedir para vocês votarem no vídeo com carinho e um pouquinho de paciência. Muitos tiveram problemas para votar, então vou colocar aqui alguns passos para não ter erro:

1-Entre no link http://dotfest.net/fe_film_comments?film_id=201
2-Instale o Silverlight, caso não tenha ainda.
3-Espere o vídeo carregar ( pode demorar, então deixe carregando aí e volte depois)
4-Assista até o final, não pode adiantar nem voltar o vídeo.
5-Depois que terminar o clipe, aguarde até aparecer na mesma tela essas estrelinhas



6- Aí só votar em 5 estrelinhas e tcharam, seu voto foi computado.

Se quiser votar mais de uma vez, abrir em outra página e dar o play (é bem mais rápido na segunda vez).


É um pouco chatinho esse sistema, mas acho que foi a melhor solução encontrada para que as pessoas pudessem assistir o vídeo até o final. Então, não deixem de votar, só vai tomar alguns minutos da sua vida, mas pode ajudar um trabalho - universitário e do Brasil - ser reconhecido internacionalmente.

Agradeço absurdamente cada voto!

Marco Antônio perdeu um império por Cleópatra. Robin Hood raptou Lady Marian. Julieta bebeu um cálice de veneno ao ver Romeu morto. Ofélia se jogou no rio porque pensou que Hamlet não a amava. Dom Quixote dedicou todas as suas gestas a Dulcinéia.Dona Inês se suicidou por Don Juan. Rimbaud parou de escrever após o término da sua relação com Verlaine. E vocês devem estar se perguntando, o que eu tenho a ver com isso?

Bem, estamos produzindo um filme para a Universidade de Brasília, cujo tema não poderia ser mais estimulante: o amor. No curta - metragem abordaremos esse assunto através de diferentes olhares e linguagens, tanto na ficção quanto na vida real. Uma parte do filme será feita no formato de documentário e entrevistaremos casais da vida real.

Para isso, precisamos encontrar casais - casados, não casados, desquitados ou com qualquer outra relação derivada das transformações do mundo contemporâneo - o que importa é que os casais tenham histórias interessantes, curiosas, estimulantes e queiram compartilhar com a gente.

Por exemplo: alguém que conheceu a outra pessoa desde que eram crianças, pessoas que ja estão no 3 casamento, uma senhora que encontrou o amor após os 50, casais que se separaram e casaram novamente , amigos que depois viraram um casal, casais que se casaram um mês apôs se conhecerem . E por aí vai, todo mundo tem e/ou conhece alguém que tenha uma história surpreendente relacionada ao amor!

Se você tiver alguma sugestão mandem para gooodtaste@gmail.com, aí explicamos melhor o projeto. Os casais precisam ser de Brasília ou dispostos a viajar pra cá.
Qualquer ajuda é mais que bem vinda.

E por que diabos tem uma batata-frita lá em cima? Ah elas tem mais a ver com o amor do que você imagina (L)

Projeto de Danielle Araujo e Jackeline Salomão

Sabe aquelas promessas de ano novo? Pois é, a minha para 2010 foi de colocar o gooodtaste pra funcionar. Depois de um período bem tumultuado e mais coisas entre o céu e esse blog do que sonha a nossa vã filosofia, voltamos à programação normal.

Um dos bons motivos é o clipe novo do Vampire Wekeend – Cousins, dirigido por Garth Jennings, que já tinha dirigido outro clipe deles, o “A-Punk”. Garth Jennings e seu produtor Nick Goldsmith, formam a Hammer e Tongs, charmosissima produtora de filmes e publicidade.

Mas vamos ao clipe: primeiro, eles não tinham muita grana. Sim, meu amigo, se o Vampire Weekend não tem grana pra fazer o clipe, imagine os reles mortais. Mas pelo menos eles eram brother do Jennings, que não cobrou pelo seu trabalho. Foi feito em uma rua, com um travelling (dos grandes) e só luz natural. O maior gasto foram os desenhos feitos com fitas adesivas coloridas. Mas a graça toda está na brincadeira entre os tempos do travelling e alguns efeitos de corte pra mesma cena. Além disso, eles editaram o clipe ali na hora, foi tudo bem planejado e só filmaram o necessário. Então, eles juntaram os cortes e quando terminaram a última cena, o clipe estava pronto!

Confira a freneticidade do Vampire traduzida pela Hammer & Tongs



E para entender melhor como eles fizeram, aqui está um dos testes feito antes do clipe,apenas com uma régua e bonequinhos simpáticos.

A Adobe anda fazendo umas coisas bacanas e investindo pesado para divulgar o pacote da linha CS4. Dessa vez o diretor foi Denis Kamioka ou Cisma, para os íntimos. Vários artistas foram chamados para fazer parte do projeto e o briefing era: libera aí sua imaginação. A criação foi da Goodby, Silverstein & Partners, com produção da Blacklist. Já a parte de stop motion ficou por conta da brasileira Animatorio. Uma mistura de várias técnicas que se combinam muito bem. E que mostram o fabuloso mundo de uma garotinha, cheio de sonhos e doces.




Dica da Nati

Se um dia um artista decidisse pintar uma cidade inteira. Esse foi o pensamento do Stephan Doitschinoff, artista plástico paulista que desenvolve um trabalho baseado no folclore brasileiro, imagens medievais, religião, morte e tempo.
Em 2006, Stephan decide trocar os grandes centros urbanos por uma cidade no interior da Bahia e posteriomente desenvolver seu trabalhos com a comunidade. Tudo isso é registrado pelo diretor Bruno Mitih resultando no lindo documentário, Temporal.
Emfim. Isso que chamo de se mudar para o interior com um grande estilo.



Por Talley